西安欧亚学院设计博物馆全新升级，共享设计之美！ http://www.huaue.com　 2022年12月11日　 来源：华禹教育网 　　“博物馆”一词起源于希腊语Mouseion，意思是“供奉缪斯及从事研究的场所”。作为为社会服务的非营利性常设机构，博物馆随着社会的发展与实践不断变化。除研究、收藏、保护、展示物质与非物质遗产外，新时代的博物馆以更多元、更生动的姿态融入社区，致力于为教育、欣赏、深思和知识共享提供多种体验。经过近两年的等待，2022年，MOD全面更新改造完成，已于2022年11月24日以崭新的面貌重磅回归，邀您共赴设计之旅！ 　　何为MOD？ 　　西安欧亚学院设计博物馆（Museum of Design，简称MOD）创立于2018年12月16日，是国内第二家、西北第一家以“设计”为主题的博物馆。这座坐落于高校中的专题博物馆立足学校办学理念与学科发展的需要，研究、梳理世界工业设计和视觉传达设计的历史，展示深刻影响人类生活并具有划时代意义的作品。 　　教育视域下，“设计”的核心是基于哲学思辨下的“问题-解决”的思考与实践。西安欧亚学院设计博物馆的建立，不只是呈现“设计”多姿多彩的风貌，更希望为本地区提供设计研究与学术交流的平台。通过回溯现代设计从萌芽到当代多维度的发展，理解社会变革与设计演变的关联，启发人们对生活、审美和教育的思考。   　　　　　　　　　　　　　西安欧亚学院设计博物馆MOD 　　双馆双线！MOD惊喜升级 　　NO.1新增中国馆，探索中国设计美学内涵 　　2022年，MOD增设中国馆，以汉字的演变和印刷复制技术的发展为主线，从技术与媒介、字体的演变、印刷术的普及、现代设计的兴起四个方面展示了中国自先秦以迄现代的设计文化。 　　　　　　　　　　　　　　　　MOD中国馆概览 　　从兽骨、竹木、岩石等自然材料、人造的青铜、绢帛到轻薄便携的纸张，人类在记录生活、传递信息的同时也在不断创造新的“设计”。信息的物质载体及传播方式不断变化，文明的进程得以清晰呈现。 　　著名影视导演、中国国家形象片总导演、2008北京奥运会开闭幕式视频影像导演高小龙先生与西安欧亚学院设计博物馆达成寄展合作。经双方友好协商，高小龙先生将多年珍藏的月份牌、书籍、画报杂志等200余件藏品寄展于西安欧亚学院设计博物馆，集中展示于中国馆“现代设计的兴起”展区。 　　随着大众传播的发展及新型都市文化的兴起，中国现代设计悄然萌芽。20世纪20-30年代，一批中国现代设计的先驱者们继承传统并借鉴西方艺术，在实践中创造出令人耳目一新的设计风格。从《良友》《时代》《大众》等画报精巧且不拘一格的字体、插画设计，到商业招贴、月份牌中借助于图像、色彩、字体、版式等设计元素所呈现的视觉形象，我们得以窥见这一时期的设计师们兼收并蓄、不断创新的探索精神。正是他们的不懈努力奠定了中国现代设计发展的基础。 　　　　　　　　　　　　　　　中国近代商业招贴设计 　　　　　　　　　　　　　　中国近代画报及书籍杂志 　　“天有时、地有气、材有美、工有巧。合此四者，然后可以为良。”中国古代没有明确的关于设计概念的界定，但很早就存在“技艺相通”的观点。MOD中国馆立足汉字与媒介的发展，呈现中国设计的美学精神。 　　NO.2再添经典！现代设计馆精彩纷呈 　　文明的发展根植于人类生产实践中不断探索、不断创造的“设计”。人类不断拓展认知的疆域，通过各种非自然存在的方式改造环境，赋予生活以意义，赋予历史以文明。作为主观意志的表现，当创造新的事物时，我们就是在从事“设计”。设计以一种显著的方式，持续融入并塑造着世界。 　　2022年，MOD现代设计馆以现代设计史为脉络，上溯现代设计思潮发端的“工艺美术运动”，下至流派众多、异彩纷呈的现代主义设计，梳理、补充展线空白，将书刊、海报、家具、工业产品等不同种类的设计作品荟萃一堂，打破以设计门类划分展区的逻辑，呈现更加完整多元的设计发展历程。 　　　　　　　　　　　　　　　MOD现代设计馆概览 　　增设“现代设计之父”威廉·莫里斯场景角。莫里斯主张艺术应服务于大众的生活需求，质疑并反思机械化生产的负面因素，推崇中世纪的工匠精神和自然主义。 　　他的作品讲究简单、朴实且符合实用功能。在壁纸设计中，自然是莫里斯图案设计最重要的灵感源泉。他用清新生动的花草藤蔓与富有张力的组织方式，为人们的家居生活带去浓厚的自然气息。 　　作为现代设计的奠基者，莫里斯社会实践与设计理论影响跨越时空，他设计的印花图案至今仍是时尚风格的经典元素。 　　莫里斯场景角以其经典壁纸设计《草莓小偷》为背景，通过仿古桌椅、莫里斯家族影像还原19世纪的房屋一隅，让观众沉浸式感受19世纪设计的卓越风采。 　　　　　　　　　　　　　　　威廉·莫里斯场景角 　　补充“新艺术”运动设计作品。作为20世纪以来的第一场设计运动，新艺术运动受到威廉·莫里斯的思想理念与设计实践的影响，强调从自然中汲取创作灵感。线条的形状与流动的轮廓融为一体，追求错综复杂、蜿蜒缠绕的视觉效果；在装饰上突出曲线、有机形态，色彩上倾向选用柔和的奶油色系，并开始探索铸铁、玻璃等新材料的运用。 　　阿尔丰斯·穆夏作为欧洲新艺术运动的巨匠，其作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画、拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而华丽的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的花卉纹样组成。 　　MOD现代设计馆本次新展出穆夏的四幅石版画，从中得以窥见“穆夏风格”的优美与妍雅。 　　丰富现代主义设计内容。2022全新改造升级的MOD将原本相对独立的欧美、日本现代海报设计展区重新梳理，选取最为经典、风格各异的现代平面设计作品，呈现流派众多、风格各异的现代主义设计。同时新增工业产品展区。通过JuicySalif外星人榨汁机、MT8镀铬钢管台灯、Olivetti Valentine红色情人节打字机等独具匠心、兼具功能性与美学价值的产品，观众得以窥见其中的巧思美趣，感受文字、图形、色彩、材料的交融碰撞。 　　　　　　　　　　现代主义设计海报展墙及大师椅中心展区 　　NO.3空间×2，动线×2！全方位探索中西方设计之美 　　全新改造升级的MOD延续“简而精雅而贵”的设计风格。全馆由中国馆、现代设计馆和临展馆三部分组成。展厅整体以黑、白、灰三色为主，配合细腻的纵横纹理，营造沉浸式的体验空间。原先位于图书馆2F的MOD增设一楼的中国馆（共332㎡）与现代设计馆部分展区（101㎡），改造后的整体面积达1073㎡。 　　观众穿过序厅后，可自行选择参观顺序。或一睹中国设计之变迁，或浏览现代设计之多元，MOD双线、双馆并行的观展路线，最大程度地保证了展览的动态化与流动性，打造开放、通透的观展空间，满足不同体量的观众参观。 　　　　　　　　　　　　MOD中国馆/现代设计馆分口导视 　　此外，MOD根据不同展品特征及展陈需求，使用专业级的定制展柜及灯光设备。在客观、完整、准确地展现藏品的形态、质感、色彩、图案的同时确保展品的安全，满足观众欣赏展品整体和品鉴细节的不同需求。 　　　　　　　　　　　　　MOD中心展柜及海报墙灯光 　　2022年11月24日，MOD正式开馆，邀您共赴设计之旅！ 　　 　关于西安欧亚学院更多的相关文章请点击查看　 特别说明：由于各方面情况的不断调整与变化，华禹教育网（Www.Huaue.Com）所提供的信息为非商业性的教育和科研之目的，并不意味着赞同其观点或证实其内容的真实性，仅供参考，相关信息敬请以权威部门公布的正式信息为准。